«наши руки встречаются, пожалуйста, останься»

04.07.–23.08.2026
Выставка открыта для бесплатного посещения в часы работы музея.

С 4 июля в Теплице музея искусств Zuzeum будет представлена выставка «наши руки встречаются, пожалуйста, останься», созданная специально для этого пространства американскими художниками Гинтом Виргилием Тилксом (Gints Virgilijs Tilks) и Джеймисоном Эдсоном (Jamieson Edson). Экспозиция объединяет разные, но вступающие в диалог художественные практики авторов — монументальные пространственные структуры Тилкса и созданные с помощью аналоговой фотографии образы Эдсона, исследующие пограничные состояния близости, дистанции и прикосновения.

Работая вместе, Джеймисон Эдсон и Виргилий Тилкс исследуют пространство между близостью и дистанцией, начиная с наполненной напряжением возможности встречи и нерешительности, которая нередко ей сопутствует. Желание протянуть руку другому человеку сталкивается с не менее сильной потребностью сохранить собственные границы.

Именно из этого внутреннего напряжения рождается выставка, исследующая, как близость может быть одновременно актом сближения и формой сопротивления. Представляя различные художественные и культурные традиции, авторы привносят в совместную работу разные способы восприятия и художественные языки. Практика одного тяготеет к структуре, материальности и архитектурной форме, другого — к фотографии, мимолетному жесту и эмоциональной непосредственности. Вместо того чтобы сглаживать эти различия, художники сохраняют их видимыми, позволяя произведению формироваться через обмен, столкновение и взаимное преобразование.

На протяжении всей инсталляции изображения рук, прикосновений и замерших жестов возникают вновь и вновь как следы контакта — моменты, одновременно интимные и неопределенные, словно они вот-вот должны произойти или уже успели исчезнуть. Подобным образом ведут себя и материалы. Модульные конструкции могут складываться в масштабные пространственные композиции или распадаться на самостоятельные элементы. Текстиль с лазерной гравировкой, многослойная фанера, открытые болтовые соединения и фрагментированные поверхности одновременно соединяют и разделяют, удерживая вместе то, что в любой момент может распасться.

«Нас интересует, каким образом предметы способны хранить эмоциональную память, как материальные формы могут заключать в себе уязвимость и как само восприятие размывается на границе между собой и другим. Эта работа приглашает зрителя войти в пространство неопределенности, где близость никогда не бывает окончательной, а смысл постоянно меняется благодаря физической близости, вниманию и повторным встречам. Подобно самому прикосновению, инсталляция задается вопросом о том, что значит встретиться с чем-то, оставаясь при этом отдельным.»

О художниках

Джеймисон Эдсон (Jamieson Edson) — американский художник, живущий и работающий в Бостоне (США). В 2015 году получил степень бакалавра искусств (BFA) в Массачусетском колледже искусства и дизайна по программе Studio for Interrelated Media. Работая преимущественно с аналоговой фотографией, Эдсон создает эмоционально насыщенные портреты близких друзей, любимых людей и случайных знакомых. Его работы экспонировались в галереях и академических институциях по всему региону Новая Англия, а недавно были включены в коллекцию Университета Симмонс.

Используя различные фотографические и печатные техники, Джеймисон преобразует аналоговые изображения в более абстрактные визуальные формы, намеренно размывая границы между материальным объектом, памятью и восприятием. Его творческий процесс превращает повседневные моменты в многослойные переживания, где личная близость соединяется с более универсальным ощущением человеческой уязвимости. Работы художника часто становятся своеобразными посвящениями людям, отношениям и мимолетным моментам, сохраняя их присутствие через материальность изображения.

Виргилий Тилкс окончил факультет визуальной коммуникации Латвийской академии художеств в 2023 году. Во время обучения он участвовал в программе обмена в Берлинский университет искусств, где специализировался на выставочном дизайне. Параллельно с учёбой работал ассистентом в галерее LOW Gallery и стал сооснователем DOM Gallery, где начал развивать свою кураторскую практику.

После окончания академии Виргилий переехал в Бостон, где активно включился в местную художественную среду. В 2024 году, наряду с участием в нескольких групповых выставках в Бостоне, он представил свою первую персональную выставку в городе Сейлем (штат Массачусетс). В 2025 году художник выступил куратором выставки In the Shadow of the Floater в Distillery Gallery, объединившей художников с разных континентов.

В своей практике Виргилий работает преимущественно со скульптурой, фотографией и цифровыми медиа, создавая художественные высказывания, в которых пересекаются физическое и цифровое пространства. Его опыт в области архитектуры, фотографии и визуальной коммуникации сформировал междисциплинарный подход, исследующий, как пространственные отношения и визуальные элементы могут объединяться в динамичные многослойные художественные переживания. Особый интерес для художника представляет граница, на которой встречаются тактильная материальность и цифровое восприятие.

Фотография:
Jamieson Edson. Alejandro’s hand in mine, 2024.