Коллекции
13.02.2026–10.05.2026
В основе процесса формирования коллекции лежит простой, но мощный акт — объединение предметов. Это характерное для человека действие, которое проявляет себя на разных уровнях: от музеев, хранилищ памяти и архивов до детских комнат. Независимо от того, что является объектом коллекционирования, — живопись, фарфор или открытки, особое сочетание этих предметов раскрывает нас, повествуя о том, кто мы и откуда. Коллекция Зузансов, насчитывающая порядка 35 тысяч предметов, является яркой иллюстрацией истории искусства Латвии и олицетворением процесса коллекционирования как культурного и персонального акта, производимого усилиями множества людей. Каждый предмет коллекции уникален, но при этом способен получить дополнительную глубину и новое звучание в сочетании с другими работами.
Данная выставка подходит к процессу коллекционирования как к творческому акту, объединяя работы на основе интуиции и ассоциаций. Выбранные из собрания музея Zuzeum работы объединены в небольшие коллекции без какой-либо четкой системы, взяв за основу различные “рифмы”, проявляющиеся через форму, цвет, жест или настроение. Какие-то связи считываются сразу, некоторые не столь прямые и очевидные. Перед нами предстает архипелаг коллекций, пейзаж, в который предлагается погружаться в собственном ритме, внимательно наблюдая за своими ощущениями и замечая и осознавая то, что привлекло больше всего.
О создателях выставки
Эдд Шоутен (Edd Schouten) — художник и куратор из Гааги, Нидерландов, работы которого междисциплинарны и хореографичны. C 2023 года он реализует подобный творческий подход как художественный директор и куратор TUR, пространства современного искусства в Риге. В своей работе он исследует пересечения времени, пространственной композиции и движения, которые находят свое выражение в визуальном искусстве, перформансе и формировании выставок. Выступая в качестве куратора выставки “Коллекции”, Шоутен использует хореографическое мышление, рассматривая работы из собрания Зузансов в качестве благодатного поля эксперимента, в котором рождаются новые отношения, пространственные диалоги и способы смотреть.
Андрис Калинин — сценограф и художник, для которого характерны исследовательский и концептуальный подходы. Сценографические решения Андриса являют собой минималистичные, но точные вкрапления в сценическое пространство. Основным средством выражения для художника служит цвет и его контекст. В качестве сценографа Андрис Калинин работал в Латвийском Национальном театре, театре Dailes, Валмиерском театре, театре улицы Гертрудес, c театральной труппой KVADRIFRONS, а также в других проектах.
