Раймонду Стапрансу 100

13.10.–18.10.2026.
Выставку можно посмотреть бесплатно в рабочее время музея 

В ознаменование столетнего юбилея Раймонда Стапранса на первом этаже музея Zuzeum будут выставлены работы художника из коллекции Зузансов.

Повседневное в работах Стапранса доходит до своих пределов, когда предмет еле различим, а его присутствие все более определяют цвет, форма и пространственные отношения. Лодка, плод, стул, кувшин, сарай или линия далекого горизонта в его произведениях выступают одновременно как узнаваемые объекты и как средство исследования тона, масштаба, композиционного равновесия и пространственного напряжения.

Представленные в коллекции Зузансов работы позволяют увидеть, что на протяжении десятилетий художник последовательно сужал круг тем, мотивов и выразительных средств, одновременно увеличивая их интенсивность. Свободная, экспрессивная манера, которая была характерна для его ранних работ, постепенно уступает место живописи, в которой каждая плоскость, сторона, цветовой переход и пустые плоскости приобретают определенное значение.

Художественное мышление Стапранса сформировалось на американском Западном побережье послевоенного периода, где опыт абстракции стал для него не отказом от видимого мира, а способом проверить внутреннее устройство фигуративной живописи. Он оставлял только то, что действительно необходимо картине: пейзаж мог свестись к нескольким полосам и линии горизонта, лодка – превратиться почти в геометрическое тело, а характерная точка зрения сверху преобразовывала пространство в систему плоскостей. Цветовые поля Никола де Сталя (Nicolas de Staël, 1914–1955), диагонали Ричарда Дибенкорна (Richard Diebenkorn, 1922–1993) и особое чувство света Уэйна Тибо (Wayne Thiebaud, 1920–2021) были для Стапранса отдельными живописными инструментами, а не стилем, который следовало перенять. Именно поэтому его работы сохраняли самостоятельность даже в контексте фигуративной живописи района залива Сан-Франциско (Bay Area Figurative Movement). Одним из важнейших источников напряжения в его произведениях, безусловно, является цвет: взаимоотношения оттенков и резкий калифорнийский свет одновременно выявляют форму и уплощают ее, порой приближая изображение к абстракции.

Кажущаяся простота композиции является результатом долгого и интуитивного процесса – Стапранс возвращался к своим полотнам в течение многих месяцев и даже лет, меняет цвета, закрашивая формы и проверяя нет ли лишнего, чем можно пренебречь. Видимые следы переработки живописной поверхности – это не просто свидетельства процесса создания произведения, но часть изображения, которая хранит следы предыдущих художественных решений, одновременно лишая композицию стерильности. 

Хотя биография Стапранса была определена жизнью в эмиграции и профессиональной деятельностью в художественной среде США, его живопись нельзя полностью объяснить ни опытом латвийской культуры, ни исключительно контекстом послевоенного искусства Калифорнии. Последовательность его художественного метода в конечном счете основана на парадоксе: чем решительнее он отказывается от описательности, деталей и повествования, тем интенсивнее начинает работать все то, что остается в картине. Цвет приобретает вес, расстояние между предметами – напряжение, а пустая плоскость становится столь же физически ощутимой, как помещенные на нее лодка, стул или плод. Тишина здесь – не отсутствие информации, а особое состояние, в котором даже малейшее смещение формы или цвета становится ощутимым.

В год столетия Раймонда Стапранса его творчество и личность раскрываются в серии взаимосвязанных событий. 18 октября в программе RIGA IFF состоится премьера документального фильма режиссера Петериса Крыловса “Красный сарай” (73 минуты, Латвия, 2026), который соединяет почти вековой жизненный путь Стапранса с историей Латвии и Европы 20 века. Документальное наблюдение, архивные материалы и игровые реконструкции создают пространство, в котором личное встречается с политическим, Сан-Франциско – с побережьем Латвии, а прошлое продолжает диалог с настоящим. В центре фильма – образ красного сарая из живописи Стапранса, который обретает реальные очертания и становится местом, где наряду с историей жизни художника раскрываются вопросы свободы, власти и ответственности художника перед историей.

Иллюстрация: Раймондс Стапранс. Вариация на тему “Безобразных ваз Хокни”, 2005. Коллекция Зузанcов.
Фото: Янис Пипарс.